Mythos Mjolnir|クリーンブーストだけじゃもったいない。クランチとリードで使い切る2つの使い方

ギター機材

はじめに──クリーンブーストだけで終わらせないミョルニル

Mythos Mjolnir が気になっているけれど、

  • 「Klon 系クリーンブースター」で終わらせたくない
  • アンプシミュレーター前提で、クランチやリードに使えるか知りたい
  • 常時オンじゃなく、“踏んだ瞬間に半段前に出る”使い方を探している

そんな人向けの記事です。

結論から言うと、ミョルニルは

クリーンを“甘いクランチ”まで持ち上げるペダル
+ さらにリードトーンをもう一段だけ前に出すペダル

として使うと、かなりおいしいところを引き出せる一台でした。

この記事では、

  • 世間で言われる「ミョルニル像」と、自分の入口のズレ
  • 使い方① クランチをつくる“ゲインちょい足し”
  • 使い方② リード用オーバードライブとして踏み込む
  • アンプシミュレーターとの相性
  • どんなギタリストに向いていて、どんな人には向かないか

を、実際に自作曲「White Flame」で使い倒した視点からまとめていきます。


世間のミョルニル像と、自分の入り口のズレ

ミョルニルについて調べると、だいたいこんな言葉が並んでいる。

  • 「Klon クローンの中でも太めで、ミッドが気持ちいい」
  • 「クリーンブーストにしてアンプを押すとちょうどいい」
  • 「常時オンにして、その上に別の歪みを重ねると良い」

つまり、**「軽く押しておく上品なブースター」**として語られることが多い。

一方で、僕の欲しかったのはもう少し違うものだった。

「クランチ〜リードを、もう半段だけ前に出したい」

アンプシミュレーター側では、まず「素直なクリーン〜ごく浅いブレイクアップ」を土台として作っておく。

そこにミョルニルのゲインを少し足して、まずは軽いクランチを作る。

さらにゲインを上げていくことで、そこからリードトーンまで持っていく。

やっていることはシンプルだけど、
体感としては「クリーン → クランチ → リード」と、
ギアが一段増えた感覚に近い。


使い方① クランチの“ゲインちょい足し”としてのミョルニル

まずはクランチ。

アンプシミュレーター側で、すでに「気持ちよく弾けるクリーン〜ごく浅いブレイクアップ」を作っておく。
そのうえでミョルニルをオンにして、クランチまで持ち上げる。

僕の目安はこんな感じ。

ゲイン:9〜10時
トーン:ギターとアンプに合わせて微調整
レベル:アンシュミの入力をほんの少しだけ押す程度

このセッティングにすると、

普通に弾いているときは、甘いクランチのまま
ピッキングを強くした瞬間だけ、ぐっと前に出てくる

そんな動きをしてくれる。

いわゆる「透明系ブースト」ほどフラットではない。
でも、中域が少しだけ盛り上がるおかげで、

ストラトのシングルが“線の細さを保ったまま、ちゃんと主張してくる”

このバランスがちょうどいい。

クランチは、いちばんギターのキャラクターが出る領域だ。
ここでペダルの色が濃すぎると、一気に窮屈になる。

ミョルニルの「太いけど、出しゃばりすぎない」加減は、かなり実戦向きだと感じた。


使い方② リード用オーバードライブとして踏み込む

次はリードトーン。

ここでは、ミョルニルをほぼメイン歪み並みまで踏み込んで使う。
アンプシミュレーター側の設定はそのままに、
ミョルニルのゲインを上げて、ギター側のボリュームとも連動させる。

  • ゲイン:12〜1時
  • レベル:クランチ時より少し高め
  • トーン:高域が耳に痛くならないギリギリ手前

この状態でリードを弾くと、

  • 音が前に「にゅっ」と出てくる
  • Klon 系らしいコンプレッションで、ロングトーンが自然に伸びる

White Flame のレコーディングでは、
曲の後半のリードでこのセッティングを使っている。

  • 前半:クランチ寄りのコードとアルペジオ
  • 後半:ミョルニルのゲインを上げてリードへ

「白い炎が、少しだけ強く燃え上がる」瞬間を作りたかった。

リード用オーバードライブとして見ると、ミョルニルは決して派手ではない。
ハイゲインのような“分かりやすい快感”はないけれど、

自分の間とニュアンスを壊さずに、音だけ前に出してくれる

この感覚が、一番信頼できるところだった。


アンプシミュレーターとの相性

今回は、生アンプではなく アンプシミュレーター前提で使っている。

「Klon系はアンプを鳴らしてなんぼ」というイメージは強い。
それでもミョルニルがアンプシュミレーターでも活きる理由は、あくまで僕の耳ではあるけど、だいたいこの二つ。

  • 不自然なローカット/ハイシェルフではなく、
    中域を少し押し出すEQカーブになっている
  • ゲインを上げても音が暴れすぎず、                           クリーン寄りの土台を崩さないコンプレッションになっている

つまり、アンシュミ側で整えた音に対して、

「最後にもう一段階だけ表情を足す」役

として働いてくれる。

生アンプ派からすると邪道に見えるかもしれない。
でも、自宅録音やDTMベースでギターを残したい人にとっては、

アンプシミュレーター + ミョルニル

という組み合わせは、かなり現実的な選択肢だと思う。


実際の使用例:White Flame でのミョルニル

このペダルは、自作曲 White Flame の中で使っています。
曲全体を通して、

  • 前半:クランチ寄りのコードとアルペジオ(使い方①)
  • 後半:ゲインを上げたリードトーン(使い方②)

という二段階でミョルニルを踏み込んでいます。

具体的にはこんな使い方です。

  • 0:00〜 冒頭のクランチ・コードカッティング
    → クリーン寄りの土台に、ミョルニルでゲインを「半段だけ」足して、アタックを前に押し出す。
  • 0:17〜 アルペジオと裏旋律
    → ストラトのシングルが細くなりすぎないように、中域を少し太らせる役割。
  • 0:51〜 リードトーン&16分風カッティング
    → ゲインを12〜1時付近まで上げて、ロングトーンと粒立ちを整えながら、前に“にゅっ”と出す。(カッティングはクランチセッティング)

機材構成はシンプルに、

Stratocaster → Mythos Mjolnir → Volt 276 → AmpliTube(アンプシミュレーター)

という一本線です。
アンプシミュレーター環境でも、ミョルニルで“最後のひと押し”がしやすい組み合わせになっています。

まずはフルバージョン(Bandcamp):

雰囲気だけサクッと見たい場合は、こちらのショート版でもOKです:


ミョルニルがハマる人/向かない人

こんなギタリストにはハマると思う

  • クリーン〜クランチ帯のニュアンスを大事にしたい
  • Strat や Fender 系アンプ(またはそのアンシュミ)で、
    「もう半段だけ前に出したい」感覚がある
  • クリーンブースト専用だけではなく、
    クランチとリードの“二段変速”として使いたい
  • 演奏の間とニュアンスを壊さずに、音だけ太くしたい

こんなギタリストには向かないかもしれない

  • ソロのときだけ一気に音量を跳ね上げたい人
  • 踏んだ瞬間に世界が変わるような、派手なエフェクトを求めている人
  • ハイゲイン主体で、ペダル一発で完結する歪みを探している人
  • 「とりあえず繋いで終わり」で済ませたい人(細かい調整が面倒な人)

まとめ──クリーンブーストだけじゃもったいない一台

世間では、ミョルニルは「Klon系の優秀なクリーンブースター」として語られることが多い。
それは確かに正しいと思う。

でも、クランチとリードで使い倒してみて感じたのは、

ミョルニルは、“音楽の流れを壊さずにギターだけ前に出すペダル”

ということだった。

歪みを増やしても、妙な派手さにはならない。
倍音は増えるのに、演奏そのものからは目をそらさせない。

White Flame では、

  • クランチのためのちょい足し
  • リードの押し出し

という二つの役割をミョルニルに任せた。
どちらも「主役の座を奪う」のではなく、

ギターの火を、もう少しだけ明るくするための火加減の調整

だったと思う。

クリーンブーストだけで終わらせるには、やっぱりもったいない。
ちゃんと踏み込めば、クランチもリードも任せられる一台でした。


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